Maria Lassnig Biografie – Maria Lassnig, eine österreichische Malerin, die von 1919 bis 2014 lebte, gilt weithin als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des Jahrhunderts. Ihre Bilder der Körperwahrnehmung mischten Introspektion mit Beobachtung aus der Distanz, Emotion und Subjektivität mit einer bildlichen Sprache.
Der Kärntner Künstler besuchte die Wiener Akademie und hatte in den 1950er Jahren eine flüchtige Liebesaffäre mit dem Informel und dem Kubus. Während ihres Aufenthalts in New York interessierte sie sich für Realismus und Feminismus und äußerte ihre Gedanken zur Darstellung von Frauen und Männern in Cartoons.
Nach ihrer Rückkehr nach Wien Ende der 1970er Jahre erhielt Lassnig als erste Österreicherin eine ordentliche Professur an der Fachhochschule, wo sie bis zu ihrer Pensionierung im Alter von 78 Jahren tätig war. Maria Lassnig: Skizzen und Aquarelle) Sie nutzte sie Kunst, in ihre Psyche, ihre Gefühle und ihren Schmerz einzutauchen.
Bereits im Alter von 61 Jahren erhielt sie renommierte Auszeichnungen für ihre Arbeit, darunter den Österreichischen Staatspreis und den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig. Außerdem nahm sie an der documenta 7 und X sowie dreimal an der Biennale in Venedig teil.
Ändern Sie Ihre Adresse nach Wien. Sie war auch zeitweiliges Mitglied von Rainers sogenannter Hundsgruppe. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten Wolfgang Hollegha, Josef Mikl und andere, die in einer Vielzahl informeller abstrakter Stile arbeiteten. Sie unternahm drei Reisen nach Paris und traf dort viele berühmte Persönlichkeiten,.
darunter die Schriftsteller André Breton, Paul Celan und Gisèle Celan-Lestrange, den Maler Benjamin Péret und den tschechischen Künstler Toyen. Marie Lassnig, eine Malerin, wurde durch Toyens Einführung in den Surrealismus “befreit”. Die beiläufigen und abstrakt-expressionistischen Arbeiten von Künstlern wie Willem de Kooning, Hans Hartung, Jackson Pollock und Wols in der Ausstellung „Véhémences Confrontées“.
in der Galerie Nina Dausset hinterließen bei ihrer zweiten Reise nach Paris einen bleibenden Eindruck bei ihr. Unter dem Einfluss des Informel zeichnete Lassnig Flächenteilungszeichnungen und malte „Selbstporträts“. Als Reaktion auf die Ausstellung in der Galerie Nina Daudet kuratierten Lassnig und Rainer „Junge unfigurative Malerei“ im Künstlerhaus Klagenfurt, in dem sie auch ausstellten.
Dies ist mein dritter Besuch in der Stadt der Liebe. Einzelausstellung in der Art Club Galerie. „Zwei überlagerte Flächen / die Teilung der schwarzen Fläche“Nimmt erneut Malereistudien an der renommierten Wiener Akademie auf. Kontakte zu den Schriftstellern der Wiener Gruppe, darunter Oswald Wiener, mit dem sie auch in späteren Jahren im Dialog blieb, sowie zu Friederike Mayröcker und Ernst Jandl. Einzeln ausgestellt in der Zimmergalerie Franck in Frankfurt am Main.
Lassnig schuf kleine, kubistisch beeinflusste Gemälde, in denen sich Körper und Köpfe auf mit dem Spachtel aufgetragene Farbflächen, die sogenannten „Köpfe“ und Akte, reduzieren.Ausstellung von Arbeiten in der Wiener Galerie in der Nähe des Stephansdoms. Die Galerie Würthle verschaffte dem Künstler den ersten großen Durchbruch.
Die frühesten Beispiele körperbewusster, farbintensiver Aquarelle und lockerer, malerischer Ölgemälde auf Leinwand.Die Arts Council Gallery in London veranstaltete eine Gruppenausstellung mit dem Titel „Austrian Painting and Sculpture 1900 to 1960“, an der die Künstlerin teilnahm.
Packen Sie zusammen und machen Sie sich auf den Weg nach Paris. Es entstehen konstruktive Raumbilder, Körperempfindungsfigurationen. Die Reise nach Paris brachte nicht die erwarteten Ergebnisse. Präsentation einer Einzelausstellung im Kärntner Landesmuseum Klagenfurt.
nahm Lassnig „Body Consciousness Pictures“ mit verzerrten Gesichtszügen und monsterhaften Zügen auf.
Der Tod ihrer Mutter löste in Lassnig eine existenzielle Krise aus; Klagebilderserie
Einzelausstellung in der Galerie Würthle, Wien.maria Lassnig verbrachte den größten Teil ihres Lebens im New Yorker East Village. Ihre Übersiedlung in die Vereinigten Staaten wurde von der Künstlerin Nancy Spero angeregt. Urlaub in Kärnten im Sommer.
Maria Lassnig verlagerte ihren Fokus auf den Realismus und die Welt, wie sie sie sah, und schuf Stillleben, die oft verfremdete Selbstporträts, Siebdrucke und Animationsfilme enthielten.
Sie schreibt sich 1970 in eine Animationsklasse an der New Yorker School of Visual Arts ein und verwendet die Zeichnungen, /
die sie immer als “Körperbewusstsein” bezeichnet, als Grundlage für ihre animierten Kurzfilme. In der Neuen Galerie in Graz fand die erste museale Einzelausstellung des Künstlers statt, die von einem Katalog begleitet wurde.
Gezeigt im Rahmen der Gruppenausstellung “Beginnings of Informel in Austria, 1949–1953” im Wiener Museum des 20. Jahrhunderts.Das New York State Council for the Arts ehrte Maria Lassnig für ihren animierten Kurzfilm „Selfportrait“ mit einem Stipendium.
Die Spring Street in New York City ist die Heimat vieler Künstler und Musiker. Lassnig war zusammen mit Martha Edelheit, Carolee Schneemann, Silvia Goldsmith und anderen Mitbegründer von Women/Artist/Filmmakers, Inc. Diese Organisation plant Film
Vorführungen in zahlreichen Städten weltweit, darunter Paris, Washington, New York, Wien und Brüssel. Sie schloss sich Louise Bourgeois bei WLM-Protesten an. Eine Sammlung von Selbstporträts mit verschiedenen Tieren.\s”Frau Laokoon”.
Die Albertina in Wien veranstaltete die erste umfassende Bestandsaufnahme von Lassnigs zeichnerischem Schaffen, ergänzt durch eine Publikation zur Ausstellung. Ausgezeichnet mit dem Preis der Stadt Wien für Bildende Kunst.Dank eines DAAD-Stipendiums verbrachte Maria Lassnig ein Jahr in Berlin. Dort forschte sie darüber,.
wie Menschen denken und fühlen. Bis 1980 malte sie viele Serien in Aquarell und Gouache; ihre Flächen sind in mehrere Rechtecke unterteilt, die an die Tafeln eines Storyboards erinnern. Präsentation der Arbeit eines einzelnen Künstlers in einer Berliner Galerie namens Haus am Lützowplatz.
Als sie sich schließlich wieder in New York City niederließ, ließ sie sich im 26. Stock eines Hochhauses in der First Avenue nieder, wo sie mit der Arbeit an „Sex Goddess“ begann, der ersten einer Handvoll Skulpturen aus Bronze, Aluminium und Gips, die sie geschaffen hatte produzierte ab und zu bis Ende der 90er Jahre. hat an der Graphics Biennale in Sydney teilgenommen.
