Cindy Sherman Biografie -Die amerikanische Künstlerin und Fotografin Cynthia „Cindy“ Morris Sherman wurde am 19. Januar 1954 in Glen Ridge, New Jersey, geboren. Sie ist bekannt für ihre Fotoserien, in denen sie sich philosophisch mit Themen wie Selbstbewusstsein, Körperlichkeit und dem Einfluss anderer auseinandersetzt.
Cindy Sherman ist das jüngste von fünf Kindern und wuchs in Huntington, New York, auf. Glen Ridge, New Jersey ist ihr Geburtsort. Ihre Mutter war Lehrerin, während ihr Vater Ingenieur war und gerne Kameras sammelte. Ihre erste Kamera war ein Geschenk ihrer Eltern, als sie elf Jahre alt war. Sie schrieb sich im kommenden Schuljahr, dem Herbst 1972,
an der State University of New York am Buffalo’s Art Department ein. Sie war schon früh von der bildenden Kunst fasziniert, insbesondere von Malerei, Zeichnung und Bildhauerei, aber die Fotografie wurde bald zu ihrem Hauptaugenmerk. 2012 veröffentlichte die Hochschule ein Werkverzeichnis der dort entstandenen fotografischen Arbeiten.
Noch als Studentin gründete sie 1974 mit ihren Freunden Charles Clough und Robert Longo die unabhängige Künstlergalerie Hallwalls in Buffalo, wo sie 1976 zum ersten Mal ausstellte. Sherman hat sich als Teil der Pictures Generation den Reihen von Künstlern wie Louise Lawler, Barbara Kruger, Sherrie Levine und Richard Prince angeschlossen.
Sherman war keiner der fünf Künstler, die 1977 in der Gruppenausstellung Pictures zu sehen waren, die von dem Kunstkritiker Douglas Crimp kuratiert wurde und den Beginn der Pictures-Generation markierte. Aber in seiner überarbeiteten Katalogbeschreibung für Bilder, die 1979 im Oktober-Kunstjournal veröffentlicht wurde, hat Douglas Crimp sie anerkannt.
Nach Abschluss ihres Bachelor-Abschlusses im Jahr 1976 zog sie nach New York City, wo sie seitdem geblieben ist. Ihre beiden Ehen mit dem Videokünstler Michel Auder endeten mit einer Scheidung. Er ist außer ihr die einzige Person, die auf einem ihrer Fotos zu sehen ist. Von 2007 bis 2011 war sie mit dem Musiker David Byrne zusammen.
Keiner von Shermans Nachkommen ist hier. Ihre Aufnahme in die Liste der “10 besten lebenden Künstler” des Magazins kommt nicht überraschend. Die Bilder von Sherman gehören zu den wertvollsten in der Geschichte des Mediums. Ein Kunstwerk, das 2007 bei Christie’s für 2,85 Millionen Dollar verkauft wurde. Im Jahr 2012 hatte Cindy Sherman: Museum of Modern Art dort eine große Ausstellung. Dies wird ein Rückblick sein.
Fotos von Sherman in verschiedenen Kostümen sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Oeuvre. Noch während ihrer Schulzeit entwickelte sie die Shows Untitled AE und Bus Riders. Die Tate Gallery debütierte beide Serien im selben Jahr, 2000. Sherman veränderte sein Aussehen in jeder Einstellung, indem er eine neue Frisur, Garderobe und ein neues Make-up anlegte. Am Set von Bus Riders nahm sie eine Reihe von Gestalten an,
um Passagiere jeden Alters, jeder ethnischen Zugehörigkeit und jedes sozioökonomischen Status darzustellen. Jede dieser erfundenen Personen nimmt einen einzelnen Stuhl vor einer leeren Wand ein, ähnlich wie ein Buspassagier. Sie hat dieses Spiel von Anfang an gespielt, bis hin zu ihrer Körperhaltung in ihren frühesten Bildern. Die meisten Menschen kennen Sherman aus seinen „Untitled Film Stills“. Die Serie umfasste ursprünglich 69 Fotos,
von denen jedes eine Nummer, aber keinen Namen erhielt. Als das MoMA 2003 das Werkverzeichnis The Complete Film Stills veröffentlichte, wurde ein zusätzliches, zuvor fehlendes Kontaktblatt mit der Bezeichnung Untitled Film Still #62 entdeckt und der Sammlung hinzugefügt. Seitdem sind 70 Bilder zur Sammlung hinzugekommen,
in denen Sherman sich selbst als Modell für etliche erfundene Filmszenarien verwendet. Als Inspiration für diese Schwarz-Weiß-Bilder, die auch an den amerikanischen Film Noir und den italienischen Neorealismus erinnern, dienten die dramatischen, markanten Rahmen der B-Movies der 1940er und 1950er Jahre.
Shermans Untitled Film Stills spiegeln ein breites Spektrum gesellschaftlicher Stereotypen wider, die von der Filmindustrie aufrechterhalten werden. Das Museum of Modern Art zahlte im Dezember 1995 einen damaligen Rekord von 1,095 Millionen Dollar für einen Editionsdruck der gesamten Serie; 1997 erhielt der Künstler später eine Retrospektive.
Parallel zur Entwicklung der „Film Stills“ wurden die farbenfrohen Rückprojektionen entwickelt. Sherman verwendete die Filmtechnik der Rückprojektion, um den Hintergrund der Szene unscharf und synthetisch darzustellen. Shermans großformatige und farbige Centerfolds feierten ihr Debüt 1981 in der New Yorker Metro Pictures Gallery. Sherman wurde von Ingrid Sischy,
Herausgeberin des Artforum, mit der Erstellung eines Stücks beauftragt für eine Doppelseite im Jahr 1981. Sherman blieb bei ihrem Konzept des Selbstporträts, setzte es aber subversiver ein. Von oben posierte Sherman auf dem Boden oder in der Hocke, als die Kamera ihn in verschiedenen Outfits von oben aufnahm. Das Model sieht verängstigt, sanftmütig oder tagträumend aus,
während der Blick der Kamera Dominanz vermittelt. Wir haben uns mit diesen Positionen für eine Playboy-Atmosphäre entschieden; Beachten Sie die absichtlichen Mittelfalten. Weil die Redaktion des Magazins befürchtete, die Fotos könnten als sexistisch interpretiert werden, wurden sie nicht veröffentlicht. Ich wollte vor allem männliche Zuschauer dazu anregen,
ihre vorgefassten Vorstellungen von Frauen, die in den Medien gezeigt werden, zu überdenken. Ich dachte an eine Schwachstellety, wie ein Vater, der seine Tochter in Not beobachtet, würde das ein männliches Publikum beunruhigen. Erst viel später erkannte ich, dass es andere Interpretationen geben würde, und das war etwas, was ich nicht verhindern wollte,
weil es das Mysterium und die Faszination des Stücks nehmen würde. Allerdings störte es mich, dass meine Ziele auf diese Weise missverstanden werden konnten, und so bemühte ich mich, meine Absichten in der Fortsetzung zu verdeutlichen.Es folgten die “Fashion Photos” von 1983–1984. Sie machen sich subtil über Geschlechternormen lustig, die mit Frauen assoziiert werden,
ohne dabei gezwungen zu wirken. Für seine History Portraits posierte Sherman für Selbstporträts im Stil alter Meister. Sherman verwendete Referenzen aus Werken von Caravaggio und anderen, wobei es nicht immer möglich ist festzustellen,
welche Werke als Vorbilder dienten. Sie verwendet eine festgeschnallte Prothese für ihre nicht vorhandenen Brüste und trägt das Make-up oft absichtlich mit sehr schwerer Hand auf. Die History Portraits sind eine Erweiterung ihrer Grundidee von Kostüm und Rollenspiel,
