Pablo Picasso Biografie – Picasso, eine bedeutende Figur in der Malerei des 20. Jahrhunderts, war eine Pionierfigur, die sein ganzes langes Leben lang die Grenzen seines Handwerks immer wieder neu definierte. Er war auch ein talentierter Bildhauer, Drucker, Keramiker, Graveur und Autor.
Sein naturalistisches Frühwerk wich Kubismus, Surrealismus und darüber hinaus, die alle die Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst beeinflussten. Picasso überlebte zwei Weltkriege, zeugte vier Kinder, arbeitete in Filmen und verfasste Gedichte. Leider verstarb er 1973.
Eine kurze Geschichte der Jahre 1881 bis 1900
Picasso wurde in Spanien geboren, verbrachte aber den größten Teil seines Erwachsenenlebens in Frankreich. Seine Eltern, Don José Ruiz y Blasco und Mara Picasso y López, stammten aus Málaga, Andalusien, Spanien. Er wurde katholisch erzogen, obwohl er später sagte, er glaube nicht an Gott.
Sein Vater war auch ein Künstler, der seinen Lebensunterhalt damit verdiente, Vögel und andere Wildtiere zu malen, was Pablo Picasso oft tat. Neben seiner kuratorischen Tätigkeit erteilte er auch Malunterricht. Als Pablo sieben Jahre alt war, begann sein Vater Don José Ruiz y Blasco, ihm die Kunst des Zeichnens und der Ölmalerei beizubringen.
Mit 13 Jahren trat Picasso in die Fußstapfen seines Vaters und schrieb sich an der School of Fine Arts in Barcelona ein. Ab 1897 besuchte Picasso Spaniens führende Kunstschule, die Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid. Picasso war nur kurze Zeit dort, bevor er ging, um mehr Zeit im Prado zu verbringen, wo er Werke von Rembrandt, Johannes Vermeer, El Greco, Francisco Goya und Diego Velázquez bewunderte.
Picassos früheste Werke waren Porträts, darunter die Erstkommunion seiner Schwester Lola. Als das 19. Jahrhundert zu Ende ging, begannen seine stilisierten Landschaften, symbolistische und seine eigene Interpretation modernistischer Themen zu integrieren.
Im Jahr 1900 unternahm Picasso seine erste Reise nach Paris, dem kulturellen Epizentrum Europas. Sein Mitbewohner war der Dichter und Journalist Max Jacob, der den jungen Kreativen unter seine Fittiche nahm und ihm eine Bleibe verschaffte. Sie waren so verarmt, dass sie die Bilder des Künstlers verbrennen mussten, um Wärme zu bekommen.
Picasso zog nach Madrid und verbrachte dort die erste Hälfte des Jahres 1901. Zusammen mit seinem Kumpel Francisco Asis Soler gab er die Literaturzeitschrift „Young Art“ heraus, in der er Illustrationen und Cartoons mit einer Botschaft für die Armen beisteuerte. Obwohl Picassos frühe Werke mit „Pablo Ruiz y Picasso“ signiert waren, signierte der Künstler seine Werke zum Zeitpunkt der Veröffentlichung der ersten Ausgabe nur mit „Picasso“.
Die Zeit der Blauen Periode
Die Jahre 1901-1904 bilden die “Blaue Periode” von Picassos künstlerischem Schaffen. In diesen Werken verwendete der Künstler überwiegend Blautöne, wobei andere Farbakzente als Akzente dienten. Der alte Gitarrist, ein bekanntes Gemälde aus dem Jahr 1903, zeigt eine Gitarre mit wärmeren Brauntönen inmitten der Blautöne. Aufgrund ihrer gedämpften Töne werden Picassos Werke aus der Blauen Periode häufig als melancholisch empfunden.
Picassos Blaue Periode wird laut Kunsthistorikern weithin der offensichtlichen Verzweiflung des Künstlers nach dem Selbstmord eines engen Freundes zugeschrieben. Die Literatur der Blauen Periode kehrt oft zu Themen wie weibliche Nacktheit, finanzielle Not und Sehstörungen zurück.
Eine Ära der Rosen
Von 1904 bis 1906 erlebte die Welt die Rosenzeit. Als Picasso in seinen Gemälden Rosa- und Rosatöne verwendete, schuf er eine fröhlichere und weniger düstere Atmosphäre als in seinen Werken der Blauen Periode. Diese Werke enthalten oft wiederkehrende Themen wie Harlekine, Clowns und andere Zirkusartisten. Während der Rosenzeit produzierte er eines seiner beliebtesten Stücke, Boy with a Pipe. Obwohl Picassos Einfluss in den Gemälden der Rosenzeit zu sehen ist, zeigt die Verwendung primitiver Elemente, dass der Künstler immer noch mit seiner Technik experimentierte.
In den Jahren 1907-1909, als Picasso die afrikanische Kunst und den Primitivismus erforschte, schuf er eines seiner berühmtesten und umstrittensten Werke, Les Damoiselles d’Avignon. Picassos Arbeiten aus dieser Zeit spiegeln den Einfluss eckiger afrikanischer Kunst wider, die er während einer Ausstellung im Palais de Trocadero und einer afrikanischen Maske von Henri Matisse gesehen hat. Als Picasso “Les Demoiselles d’Avignon” erstmals seinem engen Kreis zeigte, war Matisse einer der ausgesprochensten Kritiker des Werks.
Kubismus Analytisch
Der Künstler arbeitete von 1907 bis 1912 mit dem Maler Georges Braque zusammen, in dieser Zeit wurden die frühesten Stadien des kubistischen Kunststils entwickelt. Ihre Kunstwerke zeichnen sich durch eine gedeckte, erdige Farbgebung aus. Die auf dem Kunstwerk abgebildeten Objekte wurden zerlegt, um komplizierte geometrische Muster zu enthüllen.
Seine siebenjährige Freundin und Modell für kubistische Gemälde wie Head of a Woman, Fernande Olivier, erschien häufig (1909). Ihr historisches Vermächtnis basiert weitgehend auf der Annahme, dass sie auch in „Les Demoiselles d’Avignon“ auftrat. Es gab eine Menge Spannungen zwischen ihnen, und 1912 trennten sie sich schließlich für immer.
