Stanley Kubrick Tod – war ein vielseitig talentierter amerikanischer Filmemacher, der sich auch mit dem Produzieren, Schreiben und Fotografieren beschäftigte. Seine Filme werden am häufigsten für die tiefgründige Symbolik und das hohe Maß an Intellekt gefeiert, die sie vermitteln. Kubrick hat sich bemüht, das Medium auf eigene Faust zu erforschen, .
die Konventionen verschiedener Filmgattungen aufzubrechen, um sie neu zusammenzusetzen. Allerdings war der Regisseur auch dafür berüchtigt, von seinen Darstellern absolute Perfektion in jeder Szene zu verlangen. Die conditio humana in seinen Filmen ist ein filmisches Schwanken zwischen Ordnung und Chaos.
Ihr Hauptanliegen gilt der Kälte der Realität und der Sinnlosigkeit der Menschheit, die sie durch die Konflikte ihrer Protagonisten mit ihren eigenen dunklen, inneren Kräften oder Trieben oder durch einfaches Akzeptieren oder Ignorieren dieser Dinge erforscht. Die wichtigsten Schlüsselwörter in Bezug auf Kubricks Werke sind Originalität, Kälte, Ehrlichkeit, Wahrheit, Träume und Triebe. Obwohl er nie einen Oscar für den besten Regisseur gewonnen hat, gilt er weithin als einer der ganz Großen der Branche.
Als erstes von zwei Kindern kam Stanley Kubrick am 26. Juli 1928 in New York City zur Welt. Alle seine Großeltern waren aus dem österreichisch-ungarischen Galizien gezogen, und seine beiden Eltern, der Chirurg Jacob Leonard Kubrick und Sadie Gertrude Perveler, waren Juden. Barbara Mary Kubrick wurde 1934 geboren und ist damit die jüngere Schwester von Kubrick. Lesen, Filme und Schach waren seine frühen Lieben.
1941 schrieb er sich an der William Howard Taft High School in New York City ein, wo er sich als Fotograf für die Schülerzeitung engagierte. Nach Abschluss seiner Ausbildung übte er die Fotografie als Beruf aus. Nachdem er mehrere seiner Amateurfotos an das New Yorker Magazin Look verkauft hatte, wurde er schließlich in Vollzeit eingestellt, als er 18 Jahre alt wurde. Es war eine Fotoarbeit, die er auf einem Boxer gemacht hat, die sein Interesse für den Sport geweckt hat.
Er kannte die Besonderheiten der investigativen Berichterstattung aus seiner Zeit als Fotograf und drehte 1950 seinen ersten Dokumentarfilm Day of the Fight, eine Studie über die individuellen Leistungen von Boxern. Anschließend führte er Regie bei dem Dokumentarfilm Flying Padre and the Union Promotion video The Seafarers nach dem Erfolg und der Anerkennung, die er für seinen ersten erhielt.
Stanley Kubrick Tod : 7. März 1999
Obwohl er sich Geld leihen musste, um seine ersten beiden Spielfilme zu drehen, Fear and Desire, ein allegorisches Kriegsdrama, das zu einer unbekannten Zeit und an einem unbestimmten Ort spielt, und The Tiger of New York, die beide positive Kritiken erhielten, wurde Hollywood früh auf ihn aufmerksam. Kubricks letzter Film, The Tiger of New York, weist eine positive Auflösung auf.
United Artists, die die Bildrechte für 100.000 Dollar kauften, bemängelten das Happy End der Geschichte, das nicht Kubricks Ziel war. Ihm wurde schließlich von den Studios nahezu uneingeschränkte kreative Freiheit eingeräumt. Erst bei seinem letzten Bild, Eyes Wide Shut, bleibt das Fazit wieder vage und mehrdeutig.
The Bill Wasn’t Right, ein klassischer Film Noir, stellte ihn Filmfans vor; aber sein großer Durchbruch kam mit Kirk Douglas in Road to Fame. Obwohl der Film während des Ersten Weltkriegs spielt, berührt er kaum die Sinnlosigkeit und den Schrecken des Konflikts. Man kann sich diesen Film nicht ansehen und ihn nicht als Angriff auf das Militär betrachten, aber er ist auch eine vernichtende Anklage gegen Unterdrückungssysteme und ein Protest gegen die Todesstrafe.
Drehplan für Roads to Fame im Los Angeles County Museum of Art Fast alle von Kubricks charakteristischen ästhetischen Akzenten sind in diesen frühen Werken vorhanden, einschließlich der wechselnden Distanz und Beteiligung der Kamera, der Reduktion von Charakteren auf Bauern auf einem symbolischen Schachbrett und der emotionalen und moralischen Apathie der Erzählung.
Soweit wir wissen, nutzte Kubrick, ein begeisterter Schachspieler, die Analogie der Schlachten und Bewegungen auf einem Schachbrett, um die Handlungen und Charaktere vieler seiner Filme zu inspirieren. Wie das französische Schloss, in dem sich Road to Glory befindet, das ein Schachbrettmuster aufweist und in dem die Truppen häufig lebensgroßen Schachfiguren ähneln, ist dies ein wiederkehrendes Motiv in seinen Filmen.
Nachdem der frühere Regisseur Anthony Mann nach nur wenigen Produktionstagen entlassen wurde, engagierte Star- und ausführender Produzent Kirk Douglas Kubrick, um den epischen Film Spartacus zu leiten. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und gab Kubrick die Ressourcen, um seine nachfolgenden Werke zu machen. Spartacus war seiner Meinung nach ein “notwendiges Übel”, aber er war zutiefst unzufrieden mit dem Film, weil er so wenig Kontrolle über das Drehbuch und die Produktion hatte.
Kubrick schwor, dass er nie wieder bei einem anderen Film Regie führen würde, es sei denn, er wäre in jeden Aspekt davon involviert, vom Schreiben der Geschichte bis zum Schneiden des endgültigen Schnitts. Er löste sich vom System Hollywood und verbrachte den Rest seines Lebens in Abgeschiedenheit, als Außenseiter seiner Protagonisten.
Zunächst war Kubrick von 1948 bis 1955 mit seiner Highschool-Freundin Toba Metz und dann von 1955 bis 1957 mit der österreichischen Balletttänzerin Ruth Sobotka verheiratet. Christiane Harlan, die er 1957 heiratete war eine von tDie Leute, die er am Set von Road to Fame kennengelernt hat. In den frühen 1960er Jahren zog er mit seiner Frau, seinen beiden Töchtern Anya Renata und Vivian und seiner Stieftochter Katharina nach England.
Sein erstes Zuhause nannte er in der Nähe der Elstree Studios in London. Später kaufte er das Anwesen Childwickbury Manor in der Gegend von St. Albans, wo er die Ställe in eine Tonbühne und Schneideräume umwandelte. Obwohl die Presse und Hollywood-Insider glaubten, dass er ein einsiedlerisches Leben führte, sagten seine Freunde und seine Familie, dass er es tatsächlich genoss, in ihrer Gesellschaft zu sein.
